BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN PRODID:adamgibbons/ics METHOD:PUBLISH X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VEVENT UID:3653@devent.cz SUMMARY:Media art is here [Exhibition] DTSTAMP:20260804T133233Z DTSTART:20260813T080000Z DTEND:20260913T215900Z DESCRIPTION:[ ↓↓ English version below ↓↓]\n\nVom 13.08. bis 13.09. verwand elt sich die Stadt Karlsruhe in einen\nAusstellungsraum unter freiem Himme l!\n\nDie künstlerischen Positionen bespielen zentrale Orte – vom Marktpla tz über den\nAlten Flugplatz bis an die Alb. Die Medienkunstwerke schaffen neue Verbindungen\nzwischen urbanem Raum\, Natur und Gesellschaft. Sie ma chen Unsichtbares sichtbar:\nMikroplastik im Flusswasser\, Entwaldung als Rhythmus\, Klimadaten als Klang. Die\nPräsentation findet parallel zum SCH LOSSLICHTSPIELE Light Festival\n[https://www.schlosslichtspiele.info/]stat t und lädt vier Wochen lang dazu ein\,\nKarlsruhe durch Medien- und Lichtk unst neu zu entdecken.\n\nDie feierliche Eröffnung findet am 12. August um 18.30 Uhr im ZKM Karlsruhe\nstatt. Alle Interessierten sind herzlich will kommen!\n\nDie Künstler:innen nutzen wissenschaftliche Verfahren\, histori sche Bezüge und\npartizipative Formate\, um Orientierung zu finden in eine r sich rasant wandelnden\nWelt\, die eine freiheitliche Grundordnung in Fr age stellt. Sie fragen: Wie\nkönnen wir die ökologischen Herausforderungen unserer Zeit begreifen? Welche\nGeschichten erzählen militärische Spuren im Stadtraum? Und wie entstehen neue\nFormen von Gemeinschaft?\n\nSie lade n ein zum Perspektivwechsel – auf Moos\, auf Bürokratie\, auf queere\nSich tbarkeiten. Medienkunst wird hier zum Instrument gesellschaftlicher\nRefle xion: präzise\, poetisch\, politisch.\n\nMehrere Arbeiten machen Umweltver änderungen erfahrbar\, die sonst unsichtbar\nbleiben. Die Künstler:innen a rbeiten mit wissenschaftlichen Methoden:\nRasterelektronenmikroskopie oder Geodatenanalyse. Diese künstlerischen\nÜbersetzungen schaffen einen neuen Zugang zu abstrakten Zahlen. Sie verbinden\nlokale Orte mit globalen Proz essen – und erinnern daran\, dass vermeintlich ferne\nökologische Krisen u ns unmittelbar betreffen.\n\nSo setzen Norina Quinte\, Andreas Hölldorfer (ato) und VOLNA\n[https://www.cityofmediaarts.de/de/kuenstler/volna/]mit d er Pyramide von morgen\nauf dem Marktplatz ein visuelles Statement zum Kli mawandel und schlagen eine\nBrücke zwischen der Geschichte der Stadt und i hrer ökologischen Zukunft. Die\nMedienkunstinstallation wird eine temporär e\, begehbare Pyramidenstruktur in\nderselben Größe und Form wie die histo rische Pyramide auf dem Marktplatz sein.\n\nVera Gärtner [https://www.city ofmediaarts.de/de/kuenstler/vera-gaertner/] macht\nmit Live from Plastisph ere die Mikroplastik-Verschmutzung in der Alb durch sehr\ngroßformatige Au fnahmen eines Rasterelektronenmikroskops sichtbar. Ihre\npoetisch-wissensc haftliche Annäherung an lokale Umweltprobleme erstreckt sich\nüber das Sch aufenster im Museum beim Markt und die Fischtreppe am Thomaswehr.\n\nAntoi ne Bertin\n[https://www.cityofmediaarts.de/de/kuenstler/antoine-bertin/] ü bersetzt für 555\nHz Entwaldungsstatistiken in Beats pro Minute. Im daraus resultierenden Takt\nschlagen mehrere Metronomone und senden ein Lichtsig nal. Dadurch setzt er dem\nabstrakten Verlust ein physisch und zeitlich er fahrbares Denkmal im\nSchlossgarten.\n\nAuch die Künstlerin Lucile Schwöre r-Merz\n[https://www.cityofmediaarts.de/de/kuenstler/lucile-schwoerer-merz /]arbeitet mit\nGeodaten für ihre interaktive Klanginstallation meteo flux – eine Symphonie der\nAtmosphäre\, die im Fasanengarten ausgestellt ist. Meteorologische Echtzeitdaten\nwerden mit dem 40-Jahres-Mittelwert verglic hen\; Abweichungen werden hör- und\nsichtbar gemacht. Je nach Wetterlage u nd Bewegung der Besuchenden verändert sich\nihre Arbeit.\n\nDesiree Kabis [https://www.cityofmediaarts.de/de/kuenstler/desiree-kabis/] und\nEveline Vervliet\n[https://www.cityofmediaarts.de/de/kuenstler/eveline-vervliet/]l aden mit ihrer\nInstallation Through Moss-Colored Glasses zu einem Perspek tivwechsel ein. Die im\nTitel angekündigte „moosfarbene Brille“ übersetzt menschliche Bewegungen in die\nSprache dieser oft übersehenen Lebewesen un d eröffnet dadurch eine queere\,\nnicht-menschliche Sichtweise auf Zusamme nleben und Gemeinschaft. Erlebbar ist\ndie Installation am Pavillon des Na turkundemuseums und im Regierungspräsidium.\n\nDas Duo IRIS-A-MAZ\n[https: //www.cityofmediaarts.de/de/kuenstler/iris-a-maz/] transformiert in der\nK inemathek Peter Paul Rubens‘ Höllensturz der Verdammten in einen endlosen\ nSchwebezustand. Ihre Videoarbeit Himmelssturz\, speziell für die\nPhonolu x-Maschine entwickelt\, macht das Kino-Foyer zur Schwelle zwischen\nRealit ät und Filmwelt\, zwischen Kontrolle und Befreiung.\n\nWeitere Arbeiten sp üren militärischen und gesellschaftspolitischen Prägungen im\nStadtraum na ch. Sie verbinden historische Orte mit aktuellen Fragen: nach\nSichtbarkei t\, nach Schutzräumen\, nach möglichen Zukünften. Die künstlerischen\nInte rventionen machen deutlich\, dass Geschichte nicht abgeschlossen ist – sie \nwirkt fort in Infrastrukturen.\n\nWelche Vergangenheit prägt unsere Gege nwart? Dieser Frage gehen in 2 Flächen\nbewegen\, 50 km/h\, Schritttempo I sabel Motz\n[https://www.cityofmediaarts.de/de/kuenstler/isabel-motz/]\, N is Petersen\n[https://www.cityofmediaarts.de/de/kuenstler/nis-petersen/] u nd Josefine Pilar\nScheu [https://www.cityofmediaarts.de/de/kuenstler/jose fine-pilar-scheu/] nach.\nSie verbinden mit ihren Performances und einem A udiowalk zwei gegensätzliche\nKarlsruher Orte: den ruhigen Alten Flugplatz und die verkehrsreiche\nKriegsstraße. Durch performative Spaziergänge und Autofahrten werden die\nmilitärischen Prägungen beider Orte sichtbar gema cht und Fragen nach möglichen\nZukünften der Stadt gestellt.\n\nFür unser zwischenmenschliches Zusammenleben und die Machtinstrumente\, die dies\nor ganisieren\, sensibilisieren Yulia Mashkova\n[https://www.cityofmediaarts. de/de/kuenstler/yulia-mashkova/] und Grisha\nMumrikov [https://www.cityofm ediaarts.de/de/kuenstler/grisha-mumrikov/] in\nFragile Homes. Ihre Projekt ion für die Schlosslichtspiele sowie die Skulpturen\nim öffentlichen Stadt raum erinnern daran\, dass es sich um Menschen handelt und\ndass das Papie r\, auf dem unsere Bürokratie fußt\, eine natürliche und endliche\nRessour ce ist.\n\nKarolina Sobel [https://www.cityofmediaarts.de/de/kuenstler/kar olina-sobel/]\nthematisiert in der Videoarbeit Soft Signals im ZKM-Foyer q ueere und\nfeministische Sichtbarkeit sowie die Fragilität von Schutzräume n. Das\nGemeinschaftsprojekt entstand in Zusammenarbeit mit Natia Chikvaid ze\n[https://www.cityofmediaarts.de/de/kuenstler/natia-chikvaidze/] und Da vit\nKhorbaladze [https://www.cityofmediaarts.de/de/kuenstler/davit-khorba ladze/] aus\nTiflis und nimmt die georgische Malerin Elene Akhvlediani (18 98–1975) zum\nAusgangspunkt.\n\nIn Fortsetzung des 2024 gestarteten Austau sches zwischen den Medienkunststädten\nCali und Karlsruhe entwickeln Lehel Lajos\n[https://www.cityofmediaarts.de/de/kuenstler/lehel-lajos/]und Dani ela Vargas\n[https://www.cityofmediaarts.de/de/kuenstler/daniela-vargas/] ihre Arbeit No\nLonger Not Yet (2025) weiter. Bei Yvonne Hohner Contempora ry zeigt Memoraque\neine Installation\, die einem Traum zu entstammen sche int und in ein\nspannungsvolles Spiel zwischen Fluss und Echo hineinzieht. \n\nEinen Schritt weiter geht SangDoo Nam\n[https://www.cityofmediaarts.de /de/kuenstler/sangdoo-nam/]\; er nutzt den\nöffentlichen Raum als Bühne fü r neue Formen des Austauschs. Seine\nInstallation verwandelt den Kirchplat z St. Stephan in einen besonderen\nPop-up-Store\, an dem Menschen ihre Ges chichten gegen Bilder tauschen können.\nHier entsteht Kunst als soziale Pr axis jenseits musealer Konservierung.\n\nIm studio hö erarbeitet Stipendia tin Isabelle Konrad\n[https://www.cityofmediaarts.de/de/kuenstler/isabelle -konrad/]in ihrem\ntransmedialen Projekt FURIE eine neue visuelle Sprache für weibliche Wut. Kein\nZufall\, dass das Wort Hysterie vom griechischen hysterá – „Gebärmutter“ – kommt\nund dass die Furien der Mythologie als Ra chegöttinnen gefürchtet wurden\, nicht\nals Gerechtigkeitsbringerinnen. FU RIE fragt\, was mit dieser aufgestauten Energie\npassiert und was entsteht \, wenn sie sich endlich Raum nimmt. Das Gesamtprojekt\nist als langfristi ger Bild- und Klangatlas angelegt\, der über das Stipendium\nhinauswächst. \n\nAlle ausgestellten Arbeiten\, bis auf Echo einer Ordnung\, FURIE\, Fra gile Homes\,\nLight up Weinbrenner\, Memoraque und One way or another\, si nd 2024 und 2025 durch\ndas Projektförderprogramm Medienkunst der UNESCO C reative City of Media Arts\nKarlsruhe gefördert worden.\n\n\n\n/-/-/\n\n\n \nFrom August 13 to September 13\, the city of Karlsruhe transforms into a n\nopen-air exhibition space.\n\nFrom the Marktplatz\, through the Alte Fl ugplatz\, to the Alb\, visitors can\nexperience contemporary media artwork s free of charge and gain new perspectives\non public space and our role w ithin it. The presentation runs alongside the\nSCHLOSSLICHTSPIELE Light Fe stival [https://www.schlosslichtspiele.info/] and\,\nfor four weeks\, invi tes visitors to rediscover Karlsruhe through media and light\nart.\n\nThe artistic works occupy central locations – from the Marktplatz to the Alter \nFlugplatz [old airfield] and along the river Alb. The media artworks cre ate new\nconnections between urban space\, nature\, and society. They make the invisible\nvisible: microplastics in river water\, deforestation as r hythm\, climate data as\nsound. The exhibition runs parallel to the SCHLOS SLICHTSPIELE Light Festival and\ninvites visitors\, over the course of fou r weeks\, to rediscover Karlsruhe through\nmedia and light art.\n\nThe off icial opening takes place on August 12 at 6:30 p.m. at the ZKM Karlsruhe.\ nEveryone interested is warmly welcome.\n\nThe artists draw on scientific methods\, historical references\, and participatory\nformats to find orien tation in a rapidly changing world that challenges\nliberal-democratic ord er. They ask: How can we grasp the ecological challenges\nof our time? Wha t stories do military traces in urban space tell? And how do new\nforms of community emerge?\n\nVisitors are invited to a shift in perspective – on moss\, on bureaucracy\, on\nqueer visibility. Media art becomes an instrum ent of social reflection here:\nprecise\, poetic\, political.\n\nSeveral w orks make environmental changes tangible that would otherwise remain\ninvi sible. The artists use scientific methods such as scanning electron\nmicro scopy or geodata analysis. These artistic translations create new access t o\nabstract figures\, linking local places with global processes – and rem ind us\nthat seemingly distant ecological crises affect us directly.\n\nNo rina Quinte\, Andreas Hölldorfer (ato)\, and VOLNA\n[https://www.cityofmed iaarts.de/en/kuenstler/volna/]make a visual statement on\nclimate change w ith their Pyramide von morgen [Pyramid of Tomorrow] on the\nMarktplatz\, b ridging the city’s history with its ecological future. The media\nart inst allation is a temporary\, walkable pyramid structure matching the size\nan d shape of the historical pyramid on the square.\n\nVera Gärtner [https:// www.cityofmediaarts.de/en/kuenstler/vera-gaertner/]\, with\nLive from Plas tisphere\, makes microplastic pollution in the Alb river visible\nthrough very large-format images taken with a scanning electron microscope. Her\np oetic-scientific approach to local environmental problems is on view at th e\nshop window of the Museum beim Markt and at the fish ladder by the Thom aswehr.\n\nAntoine Bertin [https://www.cityofmediaarts.de/en/kuenstler/ant oine-bertin/]\, in\n555 Hz\, translates deforestation statistics into beat s per minute. In the\nresulting rhythm\, several metronomes strike and sen d out a light signal\,\ncreating a physically and temporally experienceabl e monument to this abstract\nloss in the Schlossgarten.\n\nArtist Lucile S chwörer-Merz\n[https://www.cityofmediaarts.de/en/kuenstler/lucile-schwoere r-merz/] also works\nwith geodata for her interactive sound installation m eteo flux – eine Symphonie\nder Atmosphäre [a symphony of atmosphere]\, ex hibited in the Fasanengarten.\nReal-time meteorological data is compared w ith the 40-year average\; deviations\nare made audible and visible. Depend ing on the weather and the movement of\nvisitors\, her work changes.\n\nDe siree Kabis [https://www.cityofmediaarts.de/en/kuenstler/desiree-kabis/] a nd\nEveline Vervliet\n[https://www.cityofmediaarts.de/en/kuenstler/eveline -vervliet/]invite a shift in\nperspective with their installation Through Moss-Colored Glasses. The\n“moss-colored glasses” announced in the title t ranslate human movements into the\nlanguage of this often-overlooked lifef orm\, opening up a queer\, non-human view\nof coexistence and community. T he installation can be experienced at the\nNaturkundemuseum pavilion and a t the Regierungspräsidium.\n\nThe duo IRIS-A-MAZ\n[https://www.cityofmedia arts.de/en/kuenstler/iris-a-maz/]transforms Peter Paul\nRubens’ The Fall o f the Damned into an endless state of suspension in the\nKinemathek. Their video work Himmelssturz\, developed specifically for the\nPhonolux machin e\, turns the cinema foyer into a threshold between reality and\nfilm worl d\, between control and liberation.\n\nOther works trace military and soci o-political imprints in urban space. They\nconnect historical sites with c urrent questions: about visibility\, about safe\nspaces\, about possible f utures. These artistic interventions make clear that\nhistory is not over – it continues to act through infrastructure.\n\nIsabel Motz [https://www. cityofmediaarts.de/en/kuenstler/isabel-motz/]\, Nis\nPetersen [https://www .cityofmediaarts.de/en/kuenstler/nis-petersen/]\, and\nJosefine Pilar Sche u\n[https://www.cityofmediaarts.de/en/kuenstler/josefine-pilar-scheu/]purs ue the\nquestion of what past shapes our present in 2 Flächen bewegen\, 50 km/h\,\nSchritttempo. With their performances and an audio walk\, they co nnect two\ncontrasting Karlsruhe locations: the quiet Alter Flugplatz and the busy\nKriegsstraße. Through performative walks and car rides\, the mil itary imprints of\nboth places are made visible\, and questions about the city’s possible futures\nare raised.\n\nYulia Mashkova [https://www.cityof mediaarts.de/en/kuenstler/yulia-mashkova/] and\nGrisha Mumrikov [https://w ww.cityofmediaarts.de/en/kuenstler/yulia-mashkova/]\nraise awareness\, in Fragile Homes\, of our interpersonal coexistence and the\ninstruments of p ower that organize it. Their projection for the\nSchlosslichtspiele\, alon g with the sculptures in public space\, remind us that\nreal people are in volved\, and that the paper on which our bureaucracy is built\nis a natura l and finite resource.\n\nKarolina Sobel [https://www.cityofmediaarts.de/e n/kuenstler/karolina-sobel/]\naddresses queer and feminist visibility as w ell as the fragility of safe spaces\nin her video work Soft Signals in the ZKM foyer. The collaborative project was\ncreated together with Natia Chi kvaidze\n[https://www.cityofmediaarts.de/en/kuenstler/natia-chikvaidze/] a nd Davit\nKhorbaladze [https://www.cityofmediaarts.de/en/kuenstler/davit-k horbaladze/]from\nTbilisi and takes the Georgian painter Elene Akhvlediani (1898–1975) as its\nstarting point.\n\nContinuing the exchange between th e media art cities of Cali and Karlsruhe that\nbegan in 2024\, Lehel Lajos \n[https://www.cityofmediaarts.de/en/kuenstler/lehel-lajos/] and Daniela V argas\n[https://www.cityofmediaarts.de/en/kuenstler/daniela-vargas/] furth er develop\ntheir work No Longer Not Yet (2025). At Yvonne Hohner Contempo rary\, Memoraque\nshows an installation that seems to stem from a dream\, bringing it into a tense\ninterplay of river and echo.\n\nSangDoo Nam [htt ps://www.cityofmediaarts.de/en/kuenstler/sangdoo-nam/]goes a\nstep further \, using public space as a stage for new forms of exchange. His\ninstallat ion turns the Kirchplatz St. Stephan into a special pop-up store where\npe ople can trade their stories for images. Here\, art becomes a social pract ice\nbeyond museum preservation.\n\nAt studio hö\, scholarship holder Isab elle Konrad\n[https://www.cityofmediaarts.de/en/kuenstler/isabelle-konrad/ ]develops a new\nvisual language for female rage in her transmedia project FURIE. It’s no\ncoincidence that the word “hysteria” comes from the Greek hysterá – womb – and\nthat the Furies of mythology were feared as goddess es of vengeance\, not as\nbringers of justice. FURIE asks what happens to this pent-up energy\, and what\nemerges once it finally claims space. The overall project is conceived as a\nlong-term image and sound atlas that gr ows beyond the scholarship itself.\n\nAll exhibited works\, except Echo ei ner Ordnung\, FURIE\, Fragile Homes\, Light up\nWeinbrenner\, Memoraque un d One way or another\, were funded in 2024 and 2025 by\nthe Medienkunst pr oject funding program of UNESCO Creative City of Media Arts\nKarlsruhe.\n\ n URL:https://devent.cz/event/media-art-is-here-exhibition GEO:49.0013;8.3836 LOCATION:ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe - Lorenzstr. 19\, D-7 6135 Karlsruhe STATUS:CONFIRMED CATEGORIES:art,festival,Fedika,KeepKarlsruheBoring,Media Art,Media Art is H ere 2026,UNESCO Creative City of Media Arts Karlsruhe X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

[ ↓↓ English version below ↓↓]

Vom 13.08. bis 13.09. verwandelt sich die Stadt Karlsruhe in einen Ausst ellungsraum unter freiem Himmel!

Die künstlerischen Positio nen bespielen zentrale Orte – vom Marktplatz über den Alten Flugplatz bis an die Alb. Die Medienkunstwerke schaffen neue Verbindungen zwischen urban em Raum, Natur und Gesellschaft. Sie machen Unsichtbares sichtbar: Mikropl astik im Flusswasser, Entwaldung als Rhythmus, Klimadaten als Klang. Die P räsentation findet parallel zum SCHLOSSLICHTSPIELE Light Festival statt und lädt vier Wochen lang dazu ein, Karlsruhe durch Medien- und Lichtkunst neu zu e ntdecken.

Die feierliche Eröffnung findet am 12. August um 1 8.30 Uhr im ZKM Karlsruhe statt. Alle Interessierten sind herzlich willkom men!

Die Künstler:innen nutzen wissenschaftliche Verfahren, historische Bezüge und partizipative Formate, um Orientierung zu finden i n einer sich rasant wandelnden Welt, die eine freiheitliche Grundordnung i n Frage stellt. Sie fragen: Wie können wir die ökologischen Herausforderun gen unserer Zeit begreifen? Welche Geschichten erzählen militärische Spure n im Stadtraum? Und wie entstehen neue Formen von Gemeinschaft?

Sie laden ein zum Perspektivwechsel – auf Moos, auf Bürokratie, auf queere Sic htbarkeiten. Medienkunst wird hier zum Instrument gesellschaftlicher Refle xion: präzise, poetisch, politisch.

Mehrere Arbeiten machen Umweltveränderungen erfahrbar, die sonst unsichtbar bleiben. Die Künstler:innen arbeiten mit wissenschaftlichen Methoden: Rasterelektronenm ikroskopie oder Geodatenanalyse. Diese künstlerischen Übersetzungen schaff en einen neuen Zugang zu abstrakten Zahlen. Sie verbinden lokale Orte mit globalen Prozessen – und erinnern daran, dass vermeintlich ferne ökologisc he Krisen uns unmittelbar betreffen.

So setzen Norina Quinte , Andreas Hölldorfer (ato) und VOLNA mit der Pyramide von morgen auf dem Marktplatz ein visuelles Statemen t zum Klimawandel und schlagen eine Brücke zwischen der Geschichte der Sta dt und ihrer ökologischen Zukunft. Die Medienkunstinstallation wird eine t emporäre, begehbare Pyramidenstruktur in derselben Größe und Form wie die historische Pyramide auf dem Marktplatz sein.

Ver a Gärtner macht mit Live from Plastisphere die Mikroplastik-Verschmutzung in der Alb durch sehr großformatige Aufnahmen e ines Rasterelektronenmikroskops sichtbar. Ihre poetisch-wissenschaftliche Annäherung an lokale Umweltprobleme erstreckt sich über das Schaufenster i m Museum beim Markt und die Fischtreppe am Thomaswehr.

< strong>Antoine Bertin übersetzt für 555 Hz Entw aldungsstatistiken in Beats pro Minute. Im daraus resultierenden Takt schl agen mehrere Metronomone und senden ein Lichtsignal. Dadurch setzt er dem abstrakten Verlust ein physisch und zeitlich erfahrbares Denkmal im Schlos sgarten.

Auch die Künstlerin Lucile Schwö rer-Merz arbeitet mit Geodaten für ihre interaktive Klanginst allation meteo flux – eine Symphonie der Atmosphäre, die im Fasanengarten ausgestellt ist. Meteorologische Echtzeitdaten werden mi t dem 40-Jahres-Mittelwert verglichen; Abweichungen werden hör- und sichtb ar gemacht. Je nach Wetterlage und Bewegung der Besuchenden verändert sich ihre Arbeit.

Desiree Kabis und Eveline Vervliet laden mit ihrer Installation Through Moss-Colored Glasses zu einem Perspektivwechsel ein. Die im Titel angekündigte „moosfarbene Br ille“ übersetzt menschliche Bewegungen in die Sprache dieser oft übersehen en Lebewesen und eröffnet dadurch eine queere, nicht-menschliche Sichtweis e auf Zusammenleben und Gemeinschaft. Erlebbar ist die Installation am Pav illon des Naturkundemuseums und im Regierungspräsidium.

Das Duo IRIS-A-MAZ transformiert in der Kinemathek Peter Paul Rubens‘ Höllensturz der Verdammten in einen endlosen Schwebezustand. Ihre Videoarbeit Himmelssturz, spe ziell für die Phonolux-Maschine entwickelt, macht das Kino-Foyer zur Schwe lle zwischen Realität und Filmwelt, zwischen Kontrolle und Befreiung.

< p>Weitere Arbeiten spüren militärischen und gesellschaftspolitisch en Prägungen im Stadtraum nach. Sie verbinden historische Orte mi t aktuellen Fragen: nach Sichtbarkeit, nach Schutzräumen, nach möglichen Z ukünften. Die künstlerischen Interventionen machen deutlich, dass Geschich te nicht abgeschlossen ist – sie wirkt fort in Infrastrukturen.

Welc he Vergangenheit prägt unsere Gegenwart? Dieser Frage gehen in 2 Fläch en bewegen, 50 km/h, Schritttempo I sabel Motz, Nis Petersen und Josefine Pilar Scheu nach. Sie verbinden mit ihren Per formances und einem Audiowalk zwei gegensätzliche Karlsruher Orte: den ruh igen Alten Flugplatz und die verkehrsreiche Kriegsstraße. Durch performati ve Spaziergänge und Autofahrten werden die militärischen Prägungen beider Orte sichtbar gemacht und Fragen nach möglichen Zukünften der Stadt gestel lt.

Für unser zwischenmenschliches Zusammenleben und die Machtinstru mente, die dies organisieren, sensibilisieren Yulia Ma shkova und Grisha Mumrikov in Fragile Homes. Ihre Projekti on für die Schlosslichtspiele sowie die Skulpturen im öffentlichen Stadtra um erinnern daran, dass es sich um Menschen handelt und dass das Papier, a uf dem unsere Bürokratie fußt, eine natürliche und endliche Ressource ist.

Karolina Sobel th ematisiert in der Videoarbeit Soft Signals im ZKM-Foyer queere un d feministische Sichtbarkeit sowie die Fragilität von Schutzräumen. Das Ge meinschaftsprojekt entstand in Zusammenarbeit mit Natia Chikvaidze und Davit Khorbaladze aus Tiflis und nimmt die geo rgische Malerin Elene Akhvlediani (1898–1975) zum Ausgangspunkt.

In Fortsetzung des 2024 gestarteten Austausches zwischen den Medienkunststädt en Cali und Karlsruhe entwickeln Lehel Lajos und Daniela Vargas ihre Arbeit No Lo nger Not Yet (2025) weiter. Bei Yvonne Hohner Contemporary zeigt Memo raque eine Installation, die einem Traum zu entstammen scheint und in ein spannungsvolles Spiel zwischen Fluss und Echo hineinzieht.

Einen Sch ritt weiter geht SangDoo Nam; er nutzt den ö ffentlichen Raum als Bühne für neue Formen des Austauschs. Seine Inst allation verwandelt den Kirchplatz St. Stephan in einen besonderen Po p-up-Store, an dem Menschen ihre Geschichten gegen Bilder tauschen können. Hier entsteht Kunst als soziale Praxis jenseits musealer Konservierung.

Im studio hö erarbeitet Stipendiatin Isabelle Konrad in ihrem transmedialen Projekt FURI E eine neue visuelle Sprache für weibliche Wut. Kein Zufall, dass das Wort Hysterie vom griechischen hysterá – „Gebärmutter“ – kommt und dass d ie Furien der Mythologie als Rachegöttinnen gefürchtet wurden, nicht als G erechtigkeitsbringerinnen. FURIE fragt, was mit dieser aufgestaut en Energie passiert und was entsteht, wenn sie sich endlich Raum nimmt. Da s Gesamtprojekt ist als langfristiger Bild- und Klangatlas angelegt, der ü ber das Stipendium hinauswächst.

Alle ausgestellten Arbeiten, bis au f Echo einer Ordnung, FURIE, Fragile Homes, Light up Weinbrenner, Memoraque und One way or another< /em>, sind 2024 und 2025 durch das Projektförderprogramm Medienkunst der U NESCO Creative City of Media Arts Karlsruhe gefördert worden.

/-/-/

From August 13 to September 13, the city of Ka rlsruhe transforms into an open-air exhibition space.

From the Marktplatz, through the Alte Flugplatz, to the Alb, visitors can exper ience contemporary media artworks free of charge and gain new perspectives on public space and our role within it. The presentation runs alongside t he SCHLOSSL ICHTSPIELE Light Festival and, for four weeks, invites visitors to red iscover Karlsruhe through media and light art.

The artistic works oc cupy central locations – from the Marktplatz to the Alter Flugplatz [old a irfield] and along the river Alb. The media artworks create new connection s between urban space, nature, and society. They make the invisible visibl e: microplastics in river water, deforestation as rhythm, climate data as sound. The exhibition runs parallel to the SCHLOSSLICHTSPIELE Light Festiv al and invites visitors, over the course of four weeks, to rediscover Karl sruhe through media and light art.

The official opening take s place on August 12 at 6:30 p.m. at the ZKM Karlsruhe. Everyone intereste d is warmly welcome.

The artists draw on scientific methods , historical references, and participatory formats to find orientation in a rapidly changing world that challenges liberal-democratic order. They as k: How can we grasp the ecological challenges of our time? What stories do military traces in urban space tell? And how do new forms of community em erge?

Visitors are invited to a shift in perspective – on moss, on b ureaucracy, on queer visibility. Media art becomes an instrument of social reflection here: precise, poetic, political.

Several works make env ironmental changes tangible that would otherwise remain invisible. The art ists use scientific methods such as scanning electron microscopy or geodat a analysis. These artistic translations create new access to abstract figu res, linking local places with global processes – and remind us that seemi ngly distant ecological crises affect us directly.

Norina Qu inte, Andreas Hölldorfer (ato), and VOLNA make a visual statement on climate change with their Pyramide von mor gen [Pyramid of Tomorrow] on the Marktplatz, bridging the city’s hist ory with its ecological future. The media art installation is a temporary, walkable pyramid structure matching the size and shape of the historical pyramid on the square.

Vera Gärtner, with Live from Plastisphere, makes microplastic pollution in the Alb river visible through very large-format images taken with a scanning electron microscope. Her poetic-scientific approach to local environmental problems is on view at the shop window of the Museum beim Markt and at th e fish ladder by the Thomaswehr.

Antoine Bertin< /strong>, in 555 Hz, translates deforestation statistics into beats per minute. In the resulting rhythm, several metronomes strike and send out a light signal, creating a physically and temporally experienceab le monument to this abstract loss in the Schlossgarten.

Artist Lucile Schwörer-Merz also works with ge odata for her interactive sound installation meteo flux – eine Symphon ie der Atmosphäre [a symphony of atmosphere], exhibited in the Fasane ngarten. Real-time meteorological data is compared with the 40-year averag e; deviations are made audible and visible. Depending on the weather and t he movement of visitors, her work changes.

Desire e Kabis and Eveline Ve rvliet invite a shift in perspective with their installation Through Moss-Colored Glasses. The “moss-colored glasses” announce d in the title translate human movements into the language of this often-o verlooked lifeform, opening up a queer, non-human view of coexistence and community. The installation can be experienced at the Naturkundemuseum pav ilion and at the Regierungspräsidium.

The duo IRIS-A -MAZ transforms Peter Paul Rubens’ The Fall of the Damned into an endless state of suspension in the Kinemathek. Their video w ork Himmelssturz, developed specifically for the Phonolux machine , turns the cinema foyer into a threshold between reality and film world, between control and liberation.

Other works trace military and socio -political imprints in urban space. They connect historical sites with cur rent questions: about visibility, about safe spaces, about possible future s. These artistic interventions make clear that history is not over – it c ontinues to act through infrastructure.

Isabel Motz , Nis Petersen, and Josefine Pilar Scheu pursue the question of what past shapes our present in 2 Flä chen bewegen, 50 km/h, Schritttempo. With their performances and an a udio walk, they connect two contrasting Karlsruhe locations: the quiet Alt er Flugplatz and the busy Kriegsstraße. Through performative walks and car rides, the military imprints of both places are made visible, and questio ns about the city’s possible futures are raised.

Yulia Mashkova and Gris ha Mumrikov raise awareness, in Fragile Homes, of our interpersonal coexistence and the instruments of power that organize it. Their projection for the Schlosslichtspiele, along with the sculptures in public space, remind us that real people are involved, a nd that the paper on which our bureaucracy is built is a natural and finit e resource.

Karolina Sobel addresse s queer and feminist visibility as well as the fragility of safe spaces in her video work Soft Signals in the ZKM foyer. The collaborative project was created together with Natia Chikvaidze and Davit Khorbaladze< /strong> from Tbilisi and takes the Georgian painter Elene Akhvlediani (1898–1975) as its starting point.

Continuing the exchange between the media art cities of Cali and Karlsruhe that began in 2024, Lehel Lajos and Daniela Vargas further develop their work No Longer Not Yet (2025). At Yvonne Hohner Contemporary, Memoraque shows an installation that seems to stem from a dream, bringing it into a tense interplay of river an d echo.

SangDoo Nam goes a step furthe r, using public space as a stage for new forms of exchange. His installati on turns the Kirchplatz St. Stephan into a special pop-up store where peop le can trade their stories for images. Here, art becomes a social practice beyond museum preservation.

At studio hö, scholarship holder Isabelle Konrad develops a new visual language for female rage in her transmedia project FURIE. It’s no coincid ence that the word “hysteria” comes from the Greek hysterá – womb – and that the Furies of mythology were feared as goddesses of vengeance, not as bringers of justice. FURIE asks what happens to this pent-up energ y, and what emerges once it finally claims space. The overall project is c onceived as a long-term image and sound atlas that grows beyond the schola rship itself.

All exhibited works, except Echo einer Ordnung, FURIE, Fragile Homes, Light up Weinbrenner, Memoraque und One way or another, were funded in 2024 an d 2025 by the Medienkunst project funding program of UNESCO Creative City of Media Arts Karlsruhe.

BEGIN:VALARM ACTION:DISPLAY DESCRIPTION:Media art is here [Exhibition] TRIGGER:-PT1H END:VALARM END:VEVENT END:VCALENDAR